Fergessen, un album Far Est dans les bacs

On aime beaucoup de duo d'amoureux exilés dans l'est de la France, et qui sortent Far Est, un album incroyablement complet, épuisant de réussite et de talents, comme le prouvent ces deux extraits.

A faire découvrir à votre voisin / voisine !

Album disponible sur le site officiel : http://www.fergessen.fr/

Eric Legnini et Hugh Coltman regardent tomber la neige en clip sur Snow Falls

Cet été, on écoute du jazz en regardant le ciel. Très inspiré voici enfin le clip de Snow Falls, supreme moment de jazz illuminé par la voix bleue de Hugh Coltman.

Hypnolove rend hommage à Camaron !

Des bonnes nouvelles d'Hypnolove dont on aime beaucoup le second essai Ghost Carnival. “Come To My Empire” est le premier single du nouvel album de Hypnolove “Ghost Carnival”, produit par Mickey Moonlight de Ed Banger Records. L’album sort le 22 avril en France, et le 13 mai dans le monde entier. Le clip rend hommage au dieu du flamenco Camaron.

Kendra Morris paye son Pow !

Voici une découverte de taille qui nous évoque Adele, Joss Stone et bien d'autres ! 30 ans au compteur, deux EPs, This won’t hurt a bit (2007), Milk and cookies never lie (2008) et un album à sortir en France l'année prochaine, Banshee. Son dernier opus incite à la rêverie, il parle d’amour, de désespoir, un amalgame d’histoires à la fois imaginaire et propre à Kendra. L’américaine sublime ses textes empreint de métaphores avec une voix ambivalente… parfois retenue, tantôt lâchée.

Sur scène, elle fait preuve d’innovation. En guise d’ampli, elle utilise le Graal du Boom Bap, le Sharp GF-777 rendu célèbre par le Hip-Hop et notamment Run DMC. On découvre le premier extrait Pow, et on le réécoute d'emblée tellement c'est addictif !

www.kendramorris.fr

 

On soutient Bill Deraime et son blues engagé !

On ne peut qu’adhérer au message engagé de son dernier album, qui le caractérise tellement lorsqu’on entend cette voix blues si puissante capable d’exprimer toutes les émotions humaines.

En grand barroudeur, il l’a d’ailleurs transportée et enrichie au fil de ses pérégrinations et de ses rencontres. Né en 1947 dans l’Oise, Bill Deraime a en effet été très vite happé par la musique noire américaine et a tout d’abord "joué collectif" en fondant en 1968 le groupe Wandering avec lequel il s’est d’ailleurs produit aux Etats-Unis. Puis en 1969, avec la bande de musiciens qu’il fréquente, il créé le TMS Folk Center, dans un contexte marqué par la mode hippie et par l’esprit routard. En 1979, Bill décide de chanter en français et se lance dans une carrière solo. Il est alors inspiré par le reggae jamaïcain. Le succès vient avec son troisième album "Qu’est-ce que tu vas faire" où il interprète le fameux "Babylone tu déconnes".

Cette chanson sera une base à partir de laquelle Bill va construire tout ce qu’il écrira ensuite : mettre l’homme au centre de tout, donner la parole aux exclus, les plus pauvres et oubliés de notre société et transmettre l’espérance en exprimant volontiers ses convictions chrétiennes

 

Bill Deraime sait qu’il ne sera jamais la star qu’il aurait dû être s’il avait fait confiance au système. Il préfère se battre avec le collectif Les Morts de la rue créé par le père Patrick Giros, devenir oblat de l’ordre bénédictin, ne pas s’attarder aux tentations de la gloriole médiatique.

« L’important, c’est la rencontre », dit-il. Justement, après une rencontre sur une scène de concert, il a eu plaisir à inviter Sanseverino et ses musiciens sur le délirant Bobo Boogie. Et il n’aurait pas fait cet album sans quelques rencontres importantes, comme celle de l’organiste Jean Roussel (Soran). Un personnage… Arrangeur sur No Woman No Cry de Bob Marley, clavier sur la majeure partie des disques de Cat Stevens ou chez Serge Gainsbourg, Police, Ron Wood ou Julien Clerc, ce Mauricien à la barbe fournie ne conçoit pas la musique en requin de studio.

Tout l’album s’est enregistré avec lui et le groupe de scène de Bill. Du blues pour la colère, du reggae pour la révolution, des chansons qui ont déjà fait leur chemin et d’autres toutes neuves… « Un album d’espérance mystique, dit-il. Je suis chrétien mais un athée, un musulman ou un bouddhiste peuvent s’y retrouver. Il y a une vraie unité dans l’amour et la miséricorde. »

 

 

Nouvel album Après Demain

Sortie le 26 mars

Concert à l’Alhambra le 12 juin 2013

site officiel

Good news : Collaboration, la reprise au Théâtre de la Madeleine !

Belle pièce mon Général ! Collaboration mérite le détour. Ceux qui ont eu la chance de la voir en 2012 n'en sont pas revenus, la rencontre Michel Aumont et Didier Sandre est un choc de comédiens, et le texte d'Harwood est parfait. L'histoire est pourtant pas forcément évidente.

COLLABORATION - Bande-annonce from Théâtre de la Madeleine on Vimeo.

Richard Strauss (Michel Aumont) et Stefan Zweig (Didier Sandre). Le premier, proche du régime nazi et se croyant tout puissant et intouchable, non concerné par la politique. Le second, craignant au contraire cette politique et la violence qu’elle allait sécréter. Ils s’admiraient. Ils créeront ensemble un opéra bouffe inspiré de Ben Johnson, « La Femme silencieuse », immense succès arrêté dès la seconde représentation par le régime nazi, le nom d’un juif étant resté sur l’affiche malgré l’interdiction. Une fois encore la politique de la haine montrait son talent.

A voir, cette pièce est exceptionnelle !

Au Théâtre de la Madeleine dès le 25 janvier 2013.

Une pièce de Ronald Harwood
Texte français de Dominique Hollier
Mise en scène Georges Werler

Réservations