APPLE JELLY sort le clip très rock de Die, Motherfucker ! Die !!!

Apple Jelly est de retour, qu'on se le dise ! Le groupe de rock lyonnais renait de ses cendres et revient avec un album, Die, Motherfucker, die !!! enregistré en 2013, et repris en 2020 pour le grand bonheur de nos oreilles.

Après 3 ans de silence, et sept ans d’attente, le nouvel album du groupe indie pop lyonnais Apple Jelly est attendu pour le mois se septembre, et l'on peut découvrir en premier single et en vidéo l'incroyable Die, Motherfucker ! Die !!!. Sélectionné au mois de mars 2020 au Festival Music Video Awards de Berlin, le clip de « Die, Motherfucker ! Die !!! », premier single de l’album éponyme, dont le titre claque comme un film de Russ Meyer, devrait assurément vous accrocher durablement l’œil et l’oreille.

Voici le clip de Die, Motherfucker ! Die !!!

Combo de 10 morceaux nés de la crise, le cinglant premier titre éponyme ouvre les portes d’un recueil incisif et acerbe pour s’achever sur “The end of our age” irrévérence à une société en déclin. Après deux albums remarqués et composés en binôme, BEnn., tête chercheuse du groupe depuis 2003, bien connu pour ses interprétations scéniques vives et habitées, écrit et réalise avec “Die, Motherfucker ! Die !!!”, le disque le plus affirmé du groupe.

Le groupe est sur Facebook

Meylo, notre sélection musicale avec Ladyblues

Meylo dévoile Ladyblues, un premier EP aux multiples inspirations, illustrant l'univers intimiste de cette chanteuse, porté par un groove puissant et enivrant..

Meylo, ce sont cinq lettres qui résonnent avec douceur et force, cinq lettres qui sonnent comme l'avènement d'une jeune artiste au son pop soul moderne et débordante d'émotion. Ladyblues marque le tournant décisif qu’a pris la carrière de Meylo depuis sa rencontre avec l’artiste et producteur Vanupié. Ils se sont réunis sous la bannière du label Shoestring Records, en partenariat avec le label Underdog Records.

Pour regarder le clip Ladyblues de Meylo :

Avec cette ballade tout en douceur et en fragilité, Meylo nous dévoile la profondeur de son âme et la sensibilité de ses textes. Meylo offre une palette touchante par sa personnalité et son histoire.

Petite fille, elle suit ses parents, chanteurs dans une chorale togolaise, grandit au son de la musique africaine traditionnelle et de la chanson française. Elle découvre au fil des vibrations la pop, le reggae, le hip hop, la soul et touchée par les émotions que la musique lui procure, elle décide d’apprendre seule, sans école ni solfège, avec comme professeur de guitare son frère qui lui permettra d’apprivoiser et dompter les 6 cordes rebelles.

Découvrez cette Ladyblues moderne avec son clip.

la chanteuse est à suivre sur son Facebook

Reprise du jour : Yves Carini chante Hymne à l'Amour de Piaf

Hymne à l'amour annonce le nouvel album du crooner Yves Carini pour le mois de septembre prochain.

Le premier singe de l’album à venir “The way you are” est une magnifique reprise en jazz symphonique de la chanson culte d’Edith Piaf “Hymne à l’amour”, arrangée par Jorge Calandrelli (Tony Bennett, Michael Bublé, Andrea Bocelli…), mixé par Don Murray à Los Angeles et masterisé par Bernie Grundman. La chanson a été enregistrée entre Los Angeles et Paris, avec un grand orchestre classique et une rythmique Jazz. Un rêve d’enfant qui devient réalité pour Yves Carini.

Voici le clip d'Yves Carini - Hymne à l'amour :

Yves Carini est un crooner romantique qui, avec une sensibilité bien française. Il chante en Français et en Anglais avec d’excellents musiciens de dimension internationale : Vinnie Colaiuta, Randy Waldman (pianiste de Barbara Streisand et de George Benson), Christian Jacob pour ne citer qu'eux. Le résultat sonore est phénoménal, sans compter une complicité de l’équipe à toute épreuve. On peut déjà découvrir en premier extrait Hymne à l’amour, monument de beauté et d'élégance musicale.

On peut suivre Yves sur Facebook

Hailey Tuck apporte une douceur bienvenue avec Coquette

La chanteuse Hailey Tuck signe un grand retour avec Coquette, un mini-album de six titres où brille la voix caressante de cette chanteuse habitée par un univers rétro.

Tout droite sortie d’un roman de Francis Scott Fitzgerald avec son carré rétro, ses yeux de biche et ses airs de danseuse de Charleston, Hailey Tuck possède un style à la fois jazz et pop, vintage et moderne, qui intrigue autant qu’il ne charme. Son timbre jazzy, aussi doux et suave que le velours, non sans rappeler la divine Regina Spektor, fait des merveilles sur Coquette, nouvel EP autoproduit absolument renversant, qui fait suite à son premier album produit par le légendaire Larry Klein et qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards.

En écoute, voici le premier extrait A Bit Of You :

Le joli parfum des années folles, les lumières du Sud des Etats-Unis et le romantisme de la belle Hailey Tuck pour un retour à l’âge d’or du jazz aux Etats-Unis. 

 "J’ai décidé de canaliser tous mes questionnements dans l’écriture, qui pour moi est la SEULE chose qui m’intimidait, de choisir également les morceaux en fonction des paroles que j’aurais aimé écrire, et enfin dans une perspective, certes de faire un album avec un budget illimité !" a-t-elle expliqué récemment.
En résulte, un cocktail de chansons complètement addictif.

Le groupe qui joue sur Coquette :
Hailey Tuck – Chant
Alex Haines – Guitare
Matt Robinson – Piano
Chris Hyson – Basse
Lloyd haines – Batterie

Pour écouter le EP Coquette, c'est ici

The HeadShakers, une machine à faire danser à écouter en disque

The HeadShakers sont de retour et le groove de ce nouvel album est absolument imparable, on vous conseille de l'écouter, surtout qu'il y a du beau monde qui se joint à la fête. 

 

Ils sont de retour aujourd'hui avec un second album sur lequel on retrouve des invités de marque : Fred Wesley (légendaire tromboniste de James Brown et Maceo Parker entre autres) et Russell Gunn (actuel trompettiste de Marcus Miller). The Head­sha­kers pro­posent avec ce nouveau disque un revival funk de haut vol, soit les che­mins d’une jeune géné­ra­tion soul-pop comme d’un jazz funky et par­fois smoo­thy mais tou­jours avec ala­crité. A mesure que l’album avance, il est de plus en plus inté­res­sant. Il n’existe rien de pares­seux là où l’équilibre des cuivres, des cla­viers, de la basse et de la bat­te­rie est par­fait.

A découvrir la vidéo de The HeadShakers feat. Russell Gunn: On green dolphin street (official) :

Prati­que­ment tou­jours ins­tru­men­tal mais avec la pré­sence sur deux titres d’une géniale chan­teuse lil­loise (Dréo), ce nou­vel album est une réus­site : le groupe fait autant dans la den­telle que de la den­sité là où tout se répond avec ça-et-là cer­tains sub­tiles accents iro­niques — preuve que le groupe ne se prend pas pour une star.

Le funk brille de tout ses feux à la fois sous et sans contrôle afin de gagner en audace au sein même de tout ce qui est for­cé­ment connoté. Des forces sou­ter­raines animent le beat et font du funky ce qu’il doit être : quelque chose qui prend au corps loin des for­ma­tages, donc en par­faite liberté.

Prochains concerts : 

- le 06.03.20 au Flow à Lille (Festival à Vous de Jouer) 

 

- le 18.04.20 à l'Horloge à Tracy-le-Mont 

 

- le 12.06.20 à la Gare St Sauveur pour le Lille Piano Festival 

 

Le site officiel de The HeadShakers

Michael Kiwanuka met tout le monde d'accord avec Kiwanuka

C'est peut-être l'album le plus attendu de cette fin d'année, celui de l'Anglais Michael Kiwanuka, souvent comparé à Marvin Gaye ou Curtis Mayfield, qui conjugue à la perfection voix de velours, soul moderne et message revendicatif. Une vraie star en devenir, à la simplicité désarmante.

Grosse réussite, You ain’t The Problem (Tu n’es pas le problème) attaque glorieusement l’album avec un morceau aux influences grand angle : psychédélisme africain, choeurs féminins de film d’action seventies, guitares wah wah et fuzz, cordes à l’affût et cette voix aux riches inflexions en équilibre sur le rythme trépidant. Un chant parfois abusivement comparé à celui d’Otis Redding. Ce qui est vrai c’est que Michael Kiwanuka donne lui aussi des frissons dès qu’il se lance dans une fervente ballade. Et cet album moins sourcé folk que les deux précédents n’en manque pas.

On savoure le clip de Michael Kiwanuka - Hero :

Le disque repose sur le triumvirat formé par Curtis Mayfield, Bill Withers et Gil Scott-Heron mais prend un chemin inédit entre un son sixties et l’afro-beat classique. Et puis il y a des chansons comme Living in Denial. Enfin, il y a surtout des chansons du calibre de Living in Denial devrait plutôt écrire. En quelques secondes, elle efface votre univers et vous transporte dans un monde d’une délicatesse incroyable où tout est clavier Hammond et ou rien n’est laissé au hasard. Une réussite totale qui tourne beaucoup sur nos platines.

Le site officiel